常看艺展的观众或许没少发出过“看不懂艺术品”的感叹，不过四川大学教授、符号学大师赵毅衡先生的讲座“游戏与艺术在人类生活中的意义”，倒给了大家一些对于怎么看待艺术品的启发。前天下午，他来到武汉“名家论坛”，用通俗的例子让听众对“令人不解”的艺术品有了新看法。

　　和国画、油画、版画等传统美术门类相比，如今越来越多展示在美术馆的装置艺术更让观众看不懂：几十个散落在地上的网球、七八根竹子扎成一堆放进美术馆，都是艺术品。

　　怎么来理解它们呢？赵教授打了个很简单的比方：物品都有使用功能部分和表意部分，例如筷子，可以有使用功能，用来取食，作为表意筷子可以是“怀乡”符号。“那么一双制作精美的筷子能让人欣赏，此时筷子依然能够用来取食，一旦把筷子陈列在镜框里，就不可能用来取食了，此时其艺术品格成为主要成分。”也就是说，艺术就是超出物的使用价值与符号实用价值的那一部分。

　　赵毅衡现场展示了艺术家Giuseppe Colarusso创作的《无用系列》装置作品图片，比如中间破了一个洞的乒乓球拍，标着埃及象形文字的电脑键盘、用稻草做成手把的刀叉……“这些在生活中有实用功能的物件，一旦进行了加工创作，变得没法用了，展示在美术馆里，也就成了艺术。”

　　艺术就是超出物的使用价值 与符号实用价值的那一部分

　　哥伦比亚大学学者丹托在《美的滥用》一书中写出了他的苦恼：过去因为是艺术品，所以进入博物馆、画廊、艺术史，而现在是因为进入博物馆，画廊，艺术史，所以成为艺术品。过去因为是艺术品，所以其作者是艺术家，现在因为其作者是艺术家，所以是艺术品。过去因为是伟大的艺术品，所以受到批评家关注，而现在因为受到批评家关注，所以是伟大的艺术品。

　　这样通俗的讲解令听众大学生小袁有种豁然开朗的感觉，“原来只觉得现代艺术、特别是装置艺术品难懂，难以理解艺术家为啥要把作品弄成怪怪的样子。以后再去看艺术展览，我对作品有了新认识。”

　　过去是艺术品才进入博物馆　现在是进入博物馆才成为艺术品